自打方丹知道那些乐器是石大庆搞出来的后，方丹心里啥都明白了，在方丹看来，一个搞艺术的大师，去玩玩修复乐器改造乐器的技巧，那还不是小儿科吗？
方丹最早去神州的时候，就跟石大庆结下了深厚的友谊，作为商场上的老滑头，面对质朴的石大庆，到最后都不好意思算计对方了，非常欣赏石大庆在喧闹的尘埃中还能保持那样一颗质朴的童心，还能踏踏实实的做自己喜欢做的事情。
其实，越是善于动心眼的人就越是向往纯真，当西方人随着工业革命带来的经济繁荣后，人类自古以来的纯真就越来越少，越来越珍稀，也就是这个时候，安徒生的童话应运而生，他带给人们一种希冀，一种安慰，更是诸多的讽刺，《皇帝的新衣》就直接揭露了社会上的虚伪和欺骗，只有幼稚孩童才是纯真的。
商人也是一样，越是在商场上尔虞我诈，他就越是希冀有人是淳朴的，石大庆偏偏就是这样的一个人，这能叫方丹不珍惜吗？他越是珍惜，石大庆对他的回报就越多，每每当拍卖品不够多不够分量的时候，石大庆就会拿出仓库里的存货去给方丹救场，甚至不惜用自己的钱再买回来，也会帮助方丹，所以，方丹对石大庆的信任是无条件的，也是非常有信心的。而事实也证明，方丹没有看错。
方丹之所以把春拍的时间提前，第一是他现在不愁拍品数量和质量，光是哈维公司那边提供的许多十八十九世纪的历史文件，就足够摆出一大摊了，方丹建议哈维细水长流，每次拿出来送拍的历史文物不超过五件，这就可以稳住市场上的股价了，或者说让哈维公司目前低迷的股价回头向上，哈维很乐于接受方丹的建议，他的公司至少在二年之内不愁业务，不愁项目，就连在北海德国经济区里的海洋考古项目都暂停在那里，不着急去搞，这几乎让许多抱有希望的人很是不爽，可哈维以没有准备好为由，就那么拖着，是啊，海洋考古与陆地可不一样。
第二，刘道源私下里告诉方丹，春拍的时候，可以送一些特殊的小提琴，他特别提醒方丹，那些小提琴是特殊的，不是古琴，但是效果不比古琴差，拍卖的价格可以定的很低，这样就可以吸引许多致力于培养孩子走专业道路的家庭，算是做善事吧。刘道源不明说，方丹也知道，十有八九那些琴是石大庆的杰作，他暗地里给自己几个好友通气，暗示他们，那些看上去古不古今不今的小提琴是保值的，会很快增值到人们无法想象的地步。还有就是送来几件管乐器，都是新的，但标明，那些都是工匠作品，用于区分于工厂化生产，可谁都知道，那是好东西。
除了这些外，还有不少瓷器都在等着上拍，现在的方丹拍卖公司完全不担心拍品稀缺的问题，何况还要照顾刘道源送来的一些油画，既有从地摊上淘来的十九世纪末的印象画派重量人物的画作，也有华人画家的新作，这些拍品可谓是琳琅满目，就连制作的宣传画册都精美的晃眼，现如今的方丹拍卖公司风头正劲呢。
方丹把拍卖会安排在维也纳音乐节之前也是有深意的，许多乐团已经知道拍卖会上会有好的乐器拍卖，自然也就要赶过来参加竞拍，尤其是一些仅次于顶级的乐团，他们受邀报名去维也纳，也想获得好的收益，可靠什么呢？除了演奏上的新颖外，就是创造出各种令人意想不到的噱头，什么噱头最好？当然是拿出一样新颖的乐器去搞协奏曲啦，这样的排练在各大乐团几乎都是常态的，可是，没有好的乐器去演奏，那总是差强人意的，而那些顶级的乐团，他们最牛的是什么？除了集中了国际上顶尖的人才外，就是各种顶尖的好乐器的相对集约，许多小提琴大师在演奏前，都会把自己的乐器拿出来说道说道，让观众知道他手里拿着的乐器价值比许多人全家的资产都要高，还有一些人会说，如果不是参加这次盛大的演出，他是舍不得把自己那珍贵的乐器拿出来的，如此云云，于是，台下的人就鼓掌，就献花，就可劲的拍照……可见，一个乐团里有没有好乐器是很重要的。
俗话说，墙内开花墙外香，经过小半年的整合，国内几家重量级的乐器厂基本上控制了高端乐器的生产和调试，同时，大规模的帮助原来客户改造家里的乐器也使得好牌子更好，服务的口碑更高，而那些杂牌或者外来单打独斗的高端品牌的生意却是越来越难做了，有些小厂干脆就直接找上门来要“投效”了。
更重要的是，在李凡的协调下，乐器作坊已经向乐器制造的全领域进军，光有小提琴不行，中提琴大提琴都弄出来了，还有许多民乐器，也是从原来的不确定性向定型、量化等方向发展，关键是，李凡搞清楚了乐器音色音量的频谱分析，而在y大学里又有条件进行计算机模拟和研究，为了这，电子系的学生也先后写出了诸多的编程软件，许多学生的毕业论文终于不用去炒现饭和满世界去找写的题材了，而每次被采用，都可以从作坊那里获得不菲的收入，可以说，作坊的存在使一些学系的学习、研究和使用形成了一个良性循环，而这个循环就是保证乐器作坊不断突破的根本基础，也是走在乐器制作行业前列的保证。
难道李凡就不担心那些学生毕业后把研究的东西泄露出去吗？担心，不光是李凡担心，学校同样担心，可是，光担心是没有用的，重点在于如何解决这个问题，对此，李凡可是猴精猴精的，他把研究项目全部分解，一个学系研究的仅仅是其中的一部分，而且，光有频谱的研究是不够的，还要研究材料里的内在震荡频率，而这个频率的研究就又是一个学系的事情了，更不要说，所有研究的学生都得签署相应的保密承诺，每个人头上其实都悬挂着一把达摩克里斯剑，谁要是想玩滑头，那就要把自己今后的人生押上去了，何去何从，一目了然。
更绝的是，所有的研究项目全都以学校的名义申请了专利，还是分项申请的，比如，对金属的音频研究，几乎涵盖了常用的各种金属，同时，还延伸到各个领域里，研究成果涉及到造船、机械、车辆等等方面，最后一定在不起眼的地方还加上一个小尾巴“乐器制造”，这样不起眼的专利公布了，几乎没人想到项目是从研究乐器材料和结构开始的，各个行业都往自己身上套，套的结果还都不错。
材料内在共振频率的研究还真是涵盖了许多领域，在制造船舶上就非常明显，原来没有这个理论指导，许多船舶在开到最大马力的时候，船身都会或多或少的发生振动，原来的解决办法是头疼医头脚疼医脚，知道是共振影响，于是就去改变相应部位的内在频率，比如，鹏城某高楼，居然在建成十几年后发生了自主晃动，弄得全楼人员紧急疏散，后来找了专家进行研究，花了几个月的时间才找到原因，是由于周边各种市政建设改变了地基内在的频率，当这个频率与大厦顶端的某个标志性桅杆的振荡频率相吻合或者成倍数时，就引发了整幢大厦的晃动。临时应对的法子就是把那幢大厦的标志性桅杆拆除了，虽然解决了问题，可毕竟没有了原来标志性桅杆，这多少都是一个事后诸葛亮般的遗憾。
可如果在设计之初，在对整个布局建设中就时刻监视这样的频谱问题，那后面的事情就不会产生，使用这种新型技术后，船舶、车辆等在高功率时都非常顺畅，运用到机械加工行业同样如此，当年西门子卖给我们的大型水力发电机在某个转速的时候就会发生喘振，研究到后来，还是由于几大主要零件与机体在某个点上产生的共振，所以说，李凡起头让各学系研究的项目是具有普遍意义的。
作坊在制作一些简单的乐器时，甚至可以不考虑那种乐器的音色纯不纯，毕竟有许多流传在民间的乐器根本就没有固定的标准，甚至不同音色和音调的同类乐器都各具特色，完全没有必要去搞统一，只要控制好乐器使用的各部材料在频率上不相互影响即可，而这样的结果还真是形成了“千人千面”的效果。
正是有了这样的条件，音乐系的那个乐队从原来只有交响乐队变成了同时还有民乐乐队的结构，现在，音乐系的练习房里，已经不单纯是西洋乐器的声音了，什么唢呐、竹笛、二胡、琵琶、扬琴等等声音混杂在一起，而这样的安排其实还是李凡设计的老套路，先把学校乐队装备起来，时机成熟就拉出去“练练摊”。
在音乐系里，有人问，现在我们用交响乐演奏民族的音乐，已经证明西洋乐器可以演奏民族音乐，那反过来，民族乐器能不能演奏西洋音乐呢？音乐系的学生展开了大讨论，最后得出了答案，一样是可以的，音乐和乐器是不分国界不分种族的，是人类音乐天赋共性中的分支，是具有各种特色的音乐，有共同性。
光说不练是假把式，讨论出来的结论必须回到实践中去检验，结果，两个乐队相互演奏了几个小段，感觉还是很新颖的，于是，王鑫一就沉下心去对一些曲目进行重新编排配器，就在青年节前夕，在学校举办的文艺晚会上，两个乐队就上演了一次“反串”的演奏表演，交响乐队演奏经王鑫一改编的“彩云追月”，而民乐队则是演奏了西洋音乐《我心永恒》，还真是各占胜场，别有一番味道。
王鑫一现在也成名人了，他的大胆尝试让许多专业人士都觉得很有创意，一些二线城市的文化部门也纷纷的向他抛出了橄榄枝，可是王鑫一心里太清楚了，自己现在取得的成就离不开学校，离不开李凡石大庆这一干奇人，如果出去单打独斗，或者主持一个地方乐团，怕是用不了半年就会露馅，到时候不单单是个人的信誉名誉扫地，更重要的是会影响到人家的文化事业，所以，他坚决不去。
蒙斯特还想邀约华人乐团前往维也纳参加音乐节，可这次被于德伦婉拒了。表面上的原因是“乐团正在进行调整，训练还不到位”，可实际情况却是，于德伦也要在燕城搞一次春季音乐节，经批准后，由燕城文化部门牵头，由平涛文化公司承办，邀请国内各地区知名乐团前来“赏春”，应邀而来的有东西南北各方乐团，就连香江乐团也应邀前往，同时还邀请了樱花乐团、汉城乐团，整个就是在东亚形成了一个新的音乐节中心，规模之大，场面之宏伟，一点也不输维也纳。
在平涛文化的策划下，各种广告和视频介绍潮涌般的出现在公众的视线里，这就极大的刺激了燕城及周边城市的旅游发展，顿时就把原来准备去外国看音乐节的一些人留下了，就连相邻国家的游客也纷纷改变了行程，同样是欣赏音乐，能在家门口，还便宜，还有许多新颖的花边噱头，何必要**迢迢的往西边赶？
燕城的春季音乐节同时也吸引了大批国内音乐爱好者，尤其是一些草根爱好者，以前没有这样系统的音乐享受，而这次却是乐颠颠的好好的过了一把瘾。
于德伦也是很聪明的，他的乐团这次一反常态没有演奏国内流行的交响乐，拿出来的是一水的欧洲古典音乐，虽然许多爱好者在家里也常听那些著名的乐曲，可在现场听现场看与听碟看视频是完全不一样的感觉，何况，他们发现，于德伦指挥的贝多芬、柴可夫斯基、肖邦、莫扎特等人的著名乐曲，一点也不比他们听碟的差，有些甚至还超过了，尤其是钢琴的演奏，前来演奏的钢琴师最低级别的也是在国际比赛中获得大奖的人，有的压根就是国际知名演奏家，比如唐唐等。
于德伦玩的这一手，等于是把蒙斯特那边的亚洲游客砍掉了一大半，对这样的结果，蒙斯特还无话可说，想要抗衡，那就让大家去对比呗，结果，两边同时演奏贝多芬的《命运交响曲》，可是观众和听众愣是听出了差别，觉得于德伦这边的更好，更清晰，表达的更准确，更优美……这简直是太打脸了啊。
原因其实很简单，贝多芬的这首曲子里有许多音节都是突出某一件乐器的，比如表现宽广甚远的时候用圆号近乎于独奏的小节，还有单簧管、双簧管、长笛都有独奏的音节，这就使于德伦乐队里那些“好乐器”的优势彰显无遗了。
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